“石无界”设计与艺术文化论坛 | 设计和艺术有界无界？大师发声
12月13日，大师先锋石材设计联展之“石无界”设计与艺术在地文化论坛在素有“世界石都”的福建省南安市水头镇举办！
著名艺术家高孝午；著名空间设计师、明星御用设计师、孟也空间创意设计事务所设计总监孟也；GID格瑞龙国际设计有限公司的创始人、董事曾建龙；独立艺术家、著名设计师、北京仲松设计事务所创始人仲松；知名艺术家任宏伟；著名雕塑家黄智清；CDI设计事务所创作总监陈方晓；宽品设计顾问有限公司设计总监李泷；厦门方式设计机构创始人方国溪；苏州尼克设计事务所艺术总监尼克；福州大学厦门工艺美院环艺系主任、副教授/厦门一线空间创始人梁青受邀出席论坛，共同奔赴一场“设计”与“石材”的盛会。
本次论坛由著名设计师曾建龙、英良集团联合策展，新浪家居全程内容传播。论坛旨在推动设计与艺术力量相互结合，相互交融，更好将设计与艺术运用在“石材”当中，助力水头石材行业的进一步发展。
著名艺术家高孝午带来《凡人艺术》的主题演讲。他表示，时代的发展给社会带来了非常多的标准，以这种标准来束缚人的内心，使我们丧失自由，标准时代在那个时候特别刺激内心对于自由的一种寻找。“当我从厦门到北京的时候，那时候城市的文化带给我那种刺激，每天跟外界发生很多的心理关系，特别复杂。”他认为每天想得越多，达到的却越少，这可能是当下现实生活的一种悖论。
高孝午谈道，人类的发展经历了几个历程，从工业时代的改变到互联网时代的颠覆，而且不知道未来会怎么样发展。他认为随着时代的改变，最先被改变的是人们的日常行为，一切都可以通过手指头来实现。“我是对电子比较不敏感的，但是又必须要跟它产生关系，所以我觉得隐隐约约被一种新的组织带到了，我对这个现象比较恐慌。”
高孝午认为作品要立足于现在，不能脱离时代，脱离社会，即“用出世的心做入世的事”。但他指出是重要的是用什么方法跟时代发生关系，到了这个阶段，他认为创作需要要面对当下，往更多方向探索，才能调动起内心的热情，作品表达会更加追随内心，也更容易跟更多人产生呼应。他希望提醒自己，保持当时的状态，永远不要脱离本心。
高孝午一席精彩的演讲，带来了关于艺术化、生活化的诠释，碰撞出更多设计与艺术的灵感。设计如何走进艺术？艺术如何走进艺术？设计和艺术有界无界？接下来嘉宾们就这些问题各抒己见，展开了热烈的谈论。
新浪家居中心设计总监田海枫担任本场论坛主持人
GID格瑞龙国际设计有限公司创始人曾建龙认为艺术跟设计本身就是一个共生体，设计师就是艺术家，艺术家都是设计师。“我们从事的室内设计、产品设计应该公开艺术，本质上它不需要细分某一个领域或某一个板块。作为艺术家需要设计整个作品如何在他的产业空间形成，在整个场地感里面去表达。所以我认为艺术跟设计是兼容的，它是分不开的。”曾建龙表示，艺术来源于生活，只有真正成为生活的艺术家，才能够把设计做好，把自己对生活的美的感受分享给客户和朋友。
知名艺术家任宏伟用“设计是有用之用，艺术是无用之用”来形容设计和艺术的关系。独立艺术家、著名设计师、北京仲松设计事务所创始人仲松指出，大家很容易去理解设计，但是不太理解艺术，在今天大多数人还是认为艺术是一种无用的东西，但恰恰艺术是非常有用，非常重要的。他认为设计是艺术的延伸，有了艺术才会应用在生活中，才会产生设计，所以设计严格来讲不是源于生活，是源于艺术生活，设计和艺术“是你中有，我中有你”的一种关系。
著名设计师仲松认为，艺术跟设计是无界的，无论是设计还是艺术，最终要解决的是个体的生存处境的综合性陈述，至于是用雕塑的方式、音乐的方式，还是用设计的方式，这是个人擅长的一种陈述方式。今天的社会是行业不断细分，不断复杂化，不断精细化的系统，社会分工将设计师分为建筑设计师、室内设计师、产品设计师等，但是仲松认为，作为个体来说拥有多元化的身份，不管是什么身份、什么社会职业，都离不开艺术和设计。
著名雕塑家黄智清认为设计师和艺术家可以跨界融合，他们的深度结合就形成了一个作品。回到产品来讲，这两种产物也是紧密结合的。他认为时代的经济在发展，大家的追求也更高端，迫使这两者在技术上面更精细化，在知识和学习方面要多样化，可能就不单纯只是一个艺术家或者只是一个设计师。当艺术品需要放在空间去呈现的时候，驱使艺术家更多地去了解空间的设计，设计师在设计空间时，也需要构思如何更好将艺术品融入在空间里面。
宽品设计顾问有限公司设计总监李泷一直思考如何在空间设计里面融入艺术，他认为艺术与设计在深层逻辑里面有非常多共通的感觉。“当王凤昭的老师的作品一进入我们空间的时候，我觉得整个空间似乎有了一种全新的灵魂，整个艺术品跟空间的融合程度，包括对于空间的深层气质的表达，瞬间达到了依靠设计完全无法做到的一个效果。”
但李泷认为，设计与艺术不仅仅是互相融入，而是在寻找一种更深层次的气质的表达。李泷回忆到当年到石材废料的堆场看到废料的时候所产生的震撼的感觉，他认为这种原生态的东西所蕴含的某种力量，需要被设计，也需要被艺术家挖掘。李泷表示，作为设计师，应该思考如何在自己的空间里面更多融入跟艺术有关的自我表达，通过更深层次的挖掘，找到艺术表达的方向。
苏州尼克设计事务所艺术总监尼克表示，“艺术和设计本就很难分清，有些设计师当初可能是学艺术的，我想孟也原来也是学画画，后来才转为设计。我原来也是学服装设计，最后从事建筑设计。作为艺术家或者设计师也好，最终是带领我们的生活更加艺术化，让艺术更加生活化。”
福州大学厦门工艺美院环艺系主任、副教授/厦门一线空间创始人梁青认为现在设计和艺术越来越无界、靠近和包容，融合得也越来越多。“今天论坛现场，曾建荣先生把整个展厅打造得非常艺术化，还非常浪漫得铺了树叶，用在地的石材做了这样的艺术装置，这就非常说明设计艺术的无界和融合，我觉得这是一个很棒的展览。”
著名空间设计师、孟也空间创意设计事务所设计总监孟也谈道，室内设计应该理解成把普通建筑变成更高级的建筑，建筑带着自己的艺术看法和语言，艺术品在房间当中永远能够呈现核心的视觉冲击力。“我们要让生活更加艺术，在空间中运用艺术品成为孟也点亮空间的很好的方法。我相信很多设计师都是这样，所有的设计师都是希望在空间当中融入一些艺术品。”
厦门方式设计机构创始人方国溪指出，艺术家是洞察自己，设计师除了洞察自己也洞察他人。方国溪畅想艺术家的状态，应该是一个内心一直在构建自己的状态，这种感觉这是一种最美好、最快乐也最激情的状态。
在CDI设计事务所创作总监陈方晓的想象中，成为艺术家是一件非常享受的事情。“如果我的业主把我当艺术家，那是一件非常美好的事情，因为拿到项目的时候，我想怎么表达就怎么表达，这也是一个最高境界。”同时他带来了关于闽南在地文化的分享，他认为闽南文化是一种“往外走，引进来”的文化，这样的文化基础孕育了闽南独特的在地文化，在福建有非常多的设计师携带着闽南人坚韧不拔的精神走向全国，一步一步踏实地往外走。
在场的嘉宾们娓娓道来，献上了一场精彩纷呈的设计艺术盛宴。也许大家对艺术和设计的存在着独特见解和不同阐释，但将艺术与设计结合起来，让世界各地的石头流入南安，经由艺术家设计流向世界，这也许同样可以称为对于“石无界”主题的诠释意义之一。
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