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落屋·ART联动90后顶级剪纸艺术家在成都“剪”出了座峡谷森林

http://www.jiajupaiming.com 2021-08-31 17:14 家具排名

美国作家斯蒂芬·金(Stephen Edwin King)有一部小说叫《穹顶之下》,讲的是一个小镇在某天突然被从天而降的力场包围,无论是枪支弹药还是坦克火箭都无法穿透这层透明物体,小镇居民因此被强制地隔离在了这个力场之内。

现代都市也不例外,消费主义的穹顶落下,被商品异化的都市人稍微远离城市,就会立刻感受到那层无形的“力场”。我们都渴望逃离城市这个大容器,可是又离不开它。

当然,这并不是一件坏事,城市作为一个消费大容器,同时也是一个文化大容器。它不断强力地吸引着各种“文化生物”来到这里,与周围环境进行碰撞,进而挥洒自己的创意。

所以,究竟是密闭的容器?还是可能产生化学反应的实验瓶?

完全由你来决定。

这一次,作为落屋旗下致力于传播有趣艺术,培育在地艺术景观的全新板块——落屋·ART正式启动。我们将联合国内Top剪纸青年艺术家陈粉丸,首次在成都的万科·星耀天府美学生长馆落地一场剪纸装置艺术展。

经过精心筹备,2021年8月28日,落屋·ART X陈粉丸在万科·星耀天府美学生长馆正式启动了《对称的自然》装置艺术展。

靖松©落屋

一片崭新的图腾森林

万科·星耀天府美学生长馆坐落于天府之南,远离人潮熙攘的城市中心漩涡,让人得以暂时脱离这个巨大“密闭容器”的喧嚣力场。

初探,茂密的植被遮挡了远方视角,让人恍然置身于某片山谷的一端。曲折流转的路径流向,带给人一种探索未知的冲动;待继续向前,直至蜿蜒尽头,游者终于与心中所期的“峡谷”相遇。

在整个中央区域赏谷,不禁让人感叹该馆与蜀地自然峡谷在脉络流向上的吻合。从探谷、寻谷、赏谷、望谷、怀谷到觅谷,四周景观也在随着脚步的迁移从开阔、耸立、迂回不断深入。引谷入园,取谷之形;将山川自然融入到这片现代“峡谷”的空间设计中,不可谓不诗意。

在钢筋水泥中打造出一片“峡谷”,这是为在地居民延展感官而构筑的一个新生态系统。

在此基础上,考虑到美学生长馆本身蜿蜒流转的形态特点和建筑云谷的空间概念,艺术家陈粉丸带入了她以往在空间中创作大型剪纸艺术的经验,凸显了“对称”和“平面”两个概念,将“平面”放到一个空间中进行延展,从新的视角去观察和开拓平面的可能,进一步丰富“峡谷”本身的多样性。

靖松©落屋

在“峡谷”中开辟出一片森林,这是陈粉丸为独立个体在身心困顿时创造的一个异想世界。

毫无疑问,人是自然界中的一部分。正如恩格斯(Friedrich Engels)在《自然辩证法》(Dialectics of Nature)中所说:

“我们连同我们的肉、血和头脑都是属于自然界和存在于自然界之中的。”

当人的肉体和精神与自然世界脱节,不论生活环境有多么舒适,社会制度有多么优越,寻找寄托的本能都会使人成为他人或者他物的从属和奴隶。从某种程度上来说,无论是作为城市建筑体,还是作为装置艺术的“对称的自然”,都在尝试重新建立人与自然的链接——让我们不至于与田园牧歌离得太远。

纸做的艺术家

如果普遍来说,大多数艺术家个性的体现是“小我”追求在“大我”中的位置。那么,在陈粉丸以往的剪纸作品中,其独特个性的体现,则是置身“大我”之中“小我”的自然流露。

大学时,陈粉丸就读于广州美术学院,在版画系学习书籍装帧。由于书与纸本身密不可分,她逐渐对“纸”本身产生了越来越大的创作冲动,在偶然的一次“制作手工书”的选修课上,她开始真正产生了将“纸”作为媒介长期创作的想法。

手工书的实验启蒙,为陈粉丸打开了一宗名为“艺术”的巨大卷轴,上面仿佛隐隐浮现出一行字:艺术的奥秘存在于生活之中。从此,陈粉丸开始以“艺术家书”的形式进行大量创作,这些“艺术家书”融入了她对生活的各种观察:路边的植物,家里养的花,身边人的故事,街道上的一角....她富于观察和记录的天性为她的创作源源不断地注入了活力。

对于陈粉丸来说,“我”创造了“纸”,而“纸”释放了“我”。

文艺复兴时期,解剖学是一门被禁止的学问。宗教认为神创造了人体,而解剖人体是一种亵渎神灵的行为。在那个笃信人类拥有实体灵魂的时代,达芬奇(Leonardo Da Vinci)前前后后解剖了30多具尸体,只为了找到所谓“真正的灵魂”。

但多次实验的结果都让他产生了疑惑:“已经到了最里层,为什么没有灵魂?”

在做了大量具象的生活素材剪切和拼接之后,陈粉丸也萌生出了这样的疑问。同时,因青少年时期曾罹患肺炎而免疫力下降,她偶常会受到小病小痛的困扰;每当这时,陈粉丸就会更真切地感受到“每一个器官的存在”。

于是,她开始持续以纸雕的形式创作,用刀对纸进行切割雕刻,在纸上进行“解剖”。巧合的是,在这个过程里,她发现手术刀和手术剪刀这类医疗器械可以代替美工刀去雕刻,并且更锋利好用。

陈粉丸用手术刀和极其伪科学的态度去镂空了身体的器官,也在这样一个埋头工作的过程里“治愈”了疼痛的自己。

《灵魂出窍》空间装置 2016©丸工作室

此外,当她用手术刀延伸了身体器官的具象符号时,她也无意间找到了隐藏在最里层的那个抽象的“灵魂”。

2016年,陈粉丸将个人的“灵魂观”与传统东方剪纸艺术相结合,创作出了《灵魂出窍》这件剪纸艺术装置。

“没人见过灵魂,我来可视化灵魂。灵魂出窍是身体和意识的分离,你感觉不到自己的身体,但是意识非常清醒,可以思考,可以感官,甚至可以离开一定距离看到自己,就像与自己的对话。有一个灵魂是我暂时寄存的,而其他四个会在那里找寻它的肉体。”

这是陈粉丸第一次在创作上突破了以往的平面形式,开始思考纸艺装置在空间制造的一种“在场”。这个作品不仅是关于她与自我灵魂的一场对话,也是一次将“灵魂观命题”首次面向公众的开放性实验。

延续了这种对于永恒和生命的关注,陈粉丸之后又创作出了诸如《不息》、《自然回响》、《衫》、《转运花园》等大型剪纸装置作品。2020年,陈粉丸携手卡地亚Pasha de Cartier,创作出了《无限之花》这个以“方圆为形”的大型纸艺装置作品。一经亮相,就在时尚界和艺术圈同时投入了一个巨磅炸弹。随后,该作品被卡地亚永久收藏。

这个一毕业就登上TEDx舞台的女孩,经过多年的沉淀、创作、巡展,在国内外的艺术舞台和时尚圈大放异彩,成为当代“中国最有潜力的纸艺艺术家之一”。

对称的自然

在展览中,当被问及主题概念的由来,陈粉丸谈道:

“‘对称’是一个动词,是人在与自然共生的状态下进行的尝试。而在生命的循环上,“对称”意味着上一个时间与下一个时间的对称。”

当剪纸这个中国民间艺术,处在当下语境时,也就代表了“对称”本身。陈粉丸在这片“蜿蜒峡谷”中制造了一个景观,用现时的心境对称了心中涌动的原始自然想象;用时代的语境,对称了传统的艺术形式。

浮光掠影间,身体的图腾时隐时现,穿梭在这些密布丛生的人造植物枝叶中。在某个时刻,我突然意识到,这幅作品就像一个完美人文异想世界的隐喻—— 一幅人与自然和谐对称的美好愿景。