张建:用感性的艺术执着,坚守设计的星辉满载
设计专注者,音乐热爱人,文学发烧友,艺术沉迷者……这是一个极难定义的设计者,他热爱设计,更热爱生活;他懂得设计,更懂得生命的需要。见过张建的人,都知道这是一个极其平和淡然的设计师,不显摆、不刻意,轻声慢语里处处是好友小叙似的随和,但是他对设计、对艺术的见解是执着的,独有自己的见解与认知。
张建
围炉设计机构创始人/艺术总监
山东建筑大学客座教授/硕士生导师
中国建筑学会室内设计分会理事
中国杰出中青年室内建筑师
设计,好奇与艺术敏感兼备
张建认为作为一名设计者最大的特质应该是好奇心与艺术敏感,永远保持好奇心,对所有习以为常或者既成的事实都要有一个冲动,设计一定不是墨守成规,探究每一个看似无厘头的业主需求存在的背后原因,然后去重新构想是否有另外的方式去处理这些关系,才可能做到有的放矢的真正设计,这种好奇也是人类推进一切事物发展的动力源泉之一。设计师另一个特质便是对艺术的敏感,艺术,作为人类超越功利的一种精神的享受,应该是人类独有的一种精神活动。它,有一部分是可以用科学,或者生物学的原理来解释,但是始终有一些形而上的部分,仍然具备不可知性。因此对艺术的敏感性,应该是设计师,应该是一种超越专业技能层面的能力。
每个人都是复杂的,都具有两面性,设计师亦是如此,一面沉心醉意于设计美学,一面是激扬摇滚乐的爱好者,在无数个熬夜讨论设计稿之后,他热烈地去拥抱音乐,在狂热的音符里虚招找寻缺失的果敢。他认为平衡性格的两面性,做到从心所欲又不逾矩,是一个大的人生境界问题。善待他人,尊重规则,又保有赤子之心,保有对事物的热情与好奇心,学会优雅的面对欲望,是为人之本,也是做好设计的基本要求。
音乐,设计的浪漫主义表达
曾经酷爱摇滚的设计者,他对音乐与设计之关联,有着自我的认知。他认为每一时代的设计发展往往是与音乐之路息息相关的,古典主义时期的交响乐,组曲等,都是以一个宏大的主题为主旨,通过一系列理性主义的规律,把不同的乐章乐器组合在一起,共同为某一个主题服务,形成一个有机体,古典主义建筑也是遵循这一理性主义的特点,通过内在的秩序、有机的组合来构建一座宏伟的建筑。
古典主义后期,出现了浪漫主义的倾向,贝多芬、李斯特等他们不那么注重结构的严谨和主题的明确,试图以表达感性的情感为主要目的。如果与建筑相类比,那么巴洛克、洛可可以及维多利亚等设计风格的情调是与音乐诉求相通的。音乐是零散音符构成的人类乐章,设计是构筑者的构思再现,二者虽是表现不同,却也有异曲同工之妙。
文化,东西方的“裂缝”中共融
张建认为,设计不仅是一门技术,更是一门艺术,作为一名设计师要想有质的飞跃,对其本身文化修为有着极高的要求。就像你不理解中西差异,如何做好共融的设计?文化带来的巨大差异,使得中西方设计呈现出截然不同的特色,如何去粗取精、取长补短,在于通过中西“裂缝”的延展突破谋求共融。西方,更注重空间的交集突出,他们认为空间有它的特质,使用者有独特的态度,找到交集就是所谓的动机是贯穿空间设计过程的主线,无论是大的空间组织,还是小的细节关系,都依据于此,因此会有一种内在的秩序感,这是西方的方法论,也是通用的法则。
在谈及东西方文化差异时,张建认为这个巨大的主题,是超越个人能力范围的,举一个小小的例子。美剧,是他前些年的主要消遣,因为它把各种戏剧冲突,各种质感,各种戏剧冲突,谋杀血腥悬疑,在短短的,一小时之内,把它们有序地展现出来,给人以很强的震撼。反过来看看中国的昆曲,在一小时之内,它就是只表现了一个男女的约会缠绵。在牡丹亭里,情节简单,唱腔也是咿咿呀呀的水磨调,这其实恰怡显示了东方人的另一种审美力,叫做向内求,向细微处求波澜壮阔,在优雅的消磨中体会时间的无常。这是古代文人很重要的一个审美的取向,也是东方文化的精髓。他并不认为这种审美,会影响全世界,但是作为世界文化的重要的补充,东方的审美是很重要的,作为一名设计师,一定要植根于东方的审美。用我们敏感优雅,细致的体会能力,去处理各种空间,处理光线,处理阳光雨水,苔藓,从墙角蜿蜒而出的藤蔓。
无专精则不能成,无涉猎则不能通也,设计需要专注,设计更需要旁通,世界之广博,文化精深宏远,做好设计基础上,尚可多一些兴趣和追求!
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