美约风家居之家居设计美学探微之五:优美&崇高
一想起赫本那美丽的笑颜,我们都会觉得很“优美”,亦如拉斐尔画中《美丽的女园丁》,“优美"是一种"恬静、明媚、和谐”之美。这种完整、单纯、和谐的美,它所引起的美感,就是一种始终如一的愉悦之情。
每当我们进入教堂,它那肃穆、庄严的气氛,让我们不由想到“崇高”。哥特式教堂显示出一种神秘崇高的气氛。直刺云霄的尖顶,宏伟高耸的拱门,仰天巍立的钟楼,使人灵魂出窍,物我两忘,直奔向那茫茫无限。
“优美”和“崇高”是一对高度概括的审美范畴。理解了它,抓住了其核心审美意象,也就能够抓住设计要素,打造适配情景的美学气氛。
现代家居美学从物境出发,落地到情境,最终指向的是居者的心境。是想要恬静和谐安宁的“优美”?还是自由奔腾的激越之情、灿烂辉煌的“崇高”?或许不仅仅只是人群的喜好不同,更有人生阅历心境的不同。
下面我们走近这一对审美范畴,更深入地去了解一番吧。
优 美
优美这种审美形态,最早是由古希腊文化所培育出来的。勃兰兑斯描述到“希腊式的美,没有地方是突出的巨大,没有地方引起人鄙俗的感觉,而是在明净清楚的界限里保持着绝对的调和。”
优美的审美特点,不仅表现于建筑和雕塑,而且也表现于绘画、音乐、诗歌等其他艺术形式。像前面介绍的拉斐尔的画作《美丽的女园丁》正是非常典型的代表。
当一种美感经验给我们带来的是纯粹的、无所不在的、没有混杂的喜悦和没有任何冲突、不和谐或痛苦的痕迹时,我们就有权称之为优美的经验。
崇 高
崇高这种审美形态,它的源头是希伯来文化和西方基督教文化。欧洲浪漫主义之后,诗和音乐成为崇高新的“感性表现”。
特别是古典音乐家贝多芬,它开创了浪漫主义的先河,他把电闪雷鸣的激越之情,自由奔腾的向往,把超越一切,拥抱自然的宇宙意识化为荡气回肠的音乐织体,化为气贯长虹、摄魂动魄的交响乐,把人的精神王国引向了一个无限灿烂辉煌的崇高境界。
康德认为“崇高”对象的特征是无形式,即对象形式无规律、无限制。崇高的意象世界的核心意蕴是追求无限。“空间意识”是崇高的所有“形式语言”必须为之服务的灵魂。这种宏伟深远的空间感,同时也是一种历史感。
我们去经验空间,就是去活生生地延展自我,也就是去追求无限,向无限超越。而这种超越,可以升华为一种心灵的神圣感,超越平庸和渺小,使自己的精神境界提升到一个新的高度。
美约风的家居美学设计,一向是对“心”的设计,而非对“眼”的设计。眼睛所能体验的“美”是符合内心意境的现象反映。家居是高频次的长相久伴,如果只是入眼,难免容易产生视觉疲劳。只有入了心,才能越看越有味道。
“优美”或是“崇高”美学背后所对应的心境是用好这对美学范畴的关键。从物料出发,到功能设计,最后到场景营造,都值得用“心”对待。美约风家居,用心做好设计,用心理解美。
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