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与自然共生展丨探险植物世界在镜像中寻本心

http://www.jiajupaiming.com 2020-07-30 02:25 家具排名

在阿那亚[与自然共生]展上，沉默的植物成为了话题中心与绝对主角，一如黑塞笔下的树木，“树木是圣物，谁能同它们交谈，谁能倾听它们的语言，谁就获悉真理。它们不宣讲学说，它们不注意细枝末节，只宣讲生命的原始法则。”

是的，植物不言语，却用全部的生命力，形成最独一无二的自己。

在植物“本我“中遇见本心

7月25日，生活方式品牌Zi联合阿那亚开启了一场与自然的对话。在为期两月的“与自然共生”艺术展上，陌生植物用第一视角，不断解答着以“镜子”为线索的谜题。

这一次，人类不是入侵者，植物也不是抵抗者，而是在彼此的矛盾中找到共生。

事实上，这次展览源于策展人刘孜疫情后的自省，同时也是她全新世界观的产物。她一直认同艺术、科技与人心是推动人类社会发展的动力，但是因为随着社会的发展，我们却渐渐忘记了艺术与人心，变得焦虑与繁忙。

在疫情让生活慢下来的这段时间里，身体微恙的她开始反思生命，不再只相信科技、逻辑与数据，也开始思考生命的本我，开始相信自身的生命形态和思想，同样拥有改变世界的力量。就如禅宗所说“直指人心，见性成佛”，内与外必须达到一致才会共生。

我们应该在哪里找到人心？刘孜认为“直指人心”或许是一种镜像对照，它可以毫不掩饰地折射出我们的内心。当我们在面对镜子中的自己时，其实是在真实与虚拟的感知与交互之间，发现那些被隐藏的自我。

在矛盾与对立里寻找共生

刘孜，荒野，杨舒，三位来自不同领域的设计师，这是个充满矛盾与冲突的组合，三个领域三种视角，一个是无流派不羁、自由的荒野，一个是严谨、克制的杨舒，当天马行空的想象力遇到理性的实践派，就是一次在对立中找共生，而我们与自然的关系何尝不是如此。

与人不同，植物是最完整拥有“本我”的物质，正是那种无意识的生命力，才令其在自由生长中抵达一种真实。植物本身不完美，我们能做的，便是在这不完美中去发现美。

杨舒希望艺术品是有根的，是能从地里生长出来的，因此他以一种用自然去表达自然的方式，去呈现整个展览，在阿那亚收罗的刺槐树枯枝，每根树枝的生命形态都是由生存所带来的，争抢阳光，生长遇阻，都会变成全然不同的形态。

而它们无论是从地底窜出，还是在窗户旁寻找出口，其实能发现植物也是有愿望的，设计师要与自然共同创造自然时，首先要懂得尊重与理解。

长达两个月的展期，让荒野不得不去思考如何让植物更好地生长，沙漠植物是最好不过的选择，比起复杂的人类，热爱自由的荒野更喜欢与自然打交道，他希望遵循自然规律，让植物自由生长，在浇花与照料它们的过程中，去获取一种平静，他的植物，没有流派与风格，只是不加修饰地反映出他的内心。

而展览本身最核心的也是“直指人心，见性成佛”，“镜子”作为最重要的设计语言，折射出人、植物、空间的关系，你中有我，我中有你，摇晃的倒影形成出不同的视角，而三者在这包容一切的视角中，也完成了“与众共生，与自然共生”。

一切美好关系应顺应自然

“与自然共生“还吸引了刘孜设计、艺术与商界的朋友们，他们在阿那亚孤独美术馆的“窃窃私语”，也为这次展览，解答了人们如何面对与自然的共生关系。

孤独美术馆是阿那亚主理人马寅与建筑师董功，关于精神场域的一次实践，当控制欲极强的马寅在遇到信任的建筑师时，竟然全面让出控制权，把孤独美术馆交由董功处理。这是一种人与人之间因为“信任”而建立的关系。

关于自然，北京国际设计周组委会办公室副主任、策划总监曾辉认为，有时候过度表达自我，反而变得不太自然，最好的空间、建筑、设计作品，包括人与人之间的关系，都是顺应自然。正如北京国际设计周一直倡导要建立起艺术、设计的关系，要建立起人和物、人和人的关系。从社会的层面去看待设计的价值，敬天爱人，让自然重回生活特别重要。

立和空间创意总监贾立则更擅长在日常美好中发现自然的规律，体会其智慧，寻找让自已拥有欢喜自在的方法。万物作而弗辞 ”万物生生不息自成体系，不用干预。他说，因为有阳光，才有呼和吸、四季的交替、万物的成长；因为有月亮，才会有潮汐，有江河的泛滥和平静、有大地的营养和草木的繁荣…生生不息中每一次的对立、融合、共生是自然智慧的显现，也是真正意义上的永恒。

不必过多干涉，道法自然、顺势而为的智慧哲学，或许对当下我们面对的问题、有更大的帮助和力量。不仅要与自然要共生，更要去学习自然，才会更有智慧和自在。