与光同行 | FotileStyle设计艺术共创展谱写幸福篇章
光，预示着生命、幸福与喜悦。
与光同行，让生命在每一寸光阴里起舞，让幸福在此间时刻发生。
9月21日-11月21日，「与光同行」FotileStyle设计艺术共创周年展在FotileStyle上海超级体验店登陆。整个展览围绕“与爱共生”、“与光同行”、 “与谁同坐”开启序幕，九组艺术家们分别从装置、材料、设计、数字多媒体等不同维度进行艺术创作并现场展示，用创意和科技，与FotileStyle一起谱写关于“家”的幸福篇章。
篇章一：以光为引 与爱共生
“水与土地的静谧，光洒落其上，是一种祈福。” FotileStyle上海超级体验店，吕永中以“光”为引，开启幸福与爱的议题探索，将科技、诗意、艺术与文化融于设计，使空间饱含情感温度。
从光之殿堂、水之院落、幸福家、厨艺工坊到屋顶谷仓，整个建筑如同一座大型艺术装置，于细微之处着墨，点滴之处伏笔，对“以爱为名 与爱共生”的主题进行彻底诠释。
FotileStyle超级体验店通过提供一体化高定产品方案、全旅程幸福服务引领智慧集成创新，让消费者真正感受并领悟方太所倡导的幸福家庭文化和幸福生活方式，进而助力家庭幸福感的提升，“幸福既是精神的、无形的，也是物质的、有形的，而且是精神和物质，有形和无形相互影响的事。既从精神上、无形中，也从物质上、有形中助力幸福感的提升，这也正是方太助力家庭提升幸福感的路径和方式。”
篇章二：以艺术为媒 与光同行
玻璃艺术家秦岭-《平行空间·我执 2020》
走进艺术展厅，一面镶嵌着大大小小玻璃的反光装置，将来者瞬间引入光影与艺术碰撞的世界。
光与色的折射与变幻，试图在空间与人之间构建真实与幻象的体验。交叠的多维影像让观者放慢脚步，重新思考所见和真实之间的关系，思索人类与客观世界的共生与平衡，反射得以洞见真实的大千世界，折射则能企及虚幻的海市蜃楼。
《平行空间·指 2022》
斑斓又光怪陆离的外表下，玻璃艺术家秦岭通过想象力与创造力，牵引着观者在光的语境里狂欢；流光溢彩的玻璃艺术，造就着直观且具文化传统的诗意表达，构思出对未来生活的幸福想象。
《默照系列·春梦》
玻璃折射抽象的客观世界，色彩则传递出对自我的内在思考。
横跨古今的青瓷类玉似冰，温润清逸，在微量元素的作用下能够呈现多样化的釉色，不管是雨过天晴云破处的天青，或是梅子流酸泛绿时的梅子青，亦或是似菊初绽的淡黄，东方神韵被巧妙地注入其中。如今的青瓷不再只能作为瓶、杯等器具束之高阁，而是可以变换各种造型并完美地融入家居设计的任何场景，打造中式美学空间。
《空间202101》
陶瓷艺术家谈珂希望通过青瓷与玻璃等不同属性材质的结合，并借助科技力量等为从历史走来的青瓷注入更多现代元素，让艺术生命得以延续和长青。
《空间202101》，将多种材质进行组合陈列，一个个独立个体规整排列、组合，隔断两面空间，又在彼此交错间流动互通，在色彩的交织与视觉的变换中表达出对自我、生活、文化和社会的思考。
《面性研究》系列
融合、组成、集合，成为这一次展览艺术家们的共识。「nature moment自然时刻」艺术共创联盟集结设计、绘画、摄影、编程、建筑、策划等不同领域的创作者，鼓励跨界、融合、共生等创作手法，通过石头、镜面、LED灯光等不同材质的堆砌表达，探索可见与不可见的关系。
《竹林七贤 03:00:31》
作品《竹林七贤03:00:31》是数字艺术与声音艺术的合作，创作者对捕捉到的安吉竹林里蟋蟀、画眉、蜜蜂、蝉、野猪、蛙、人等七种声音进行数字程序解码、编写、重塑，提取自然的颜色与片段，用声音谱写成一幅流动的图景。作品用程序实现声音“可视化”，完成听觉到多重感官的延伸。
《竹林七贤 | 微观声图系列》
从整体作品中提取四段声音切片，《竹林七贤 | 微观声图系列》将视野从宏观转入微观，让微小的物种成为故事的主角，让自然界的一个瞬间拥有喷薄的力量。通过对色彩、明暗、材质、触感的再创作，为数字艺术增加更多维度的质感表达。值得一提的是，作品所使用的画布材料均由回收海洋渔网再生制成，做到了把自然的声音变成画，为回收渔网注入新表达。
《卵luan乱》
穿越声图作品，装置艺术作品——《卵luan乱》。“万物莫不有对,一阴一阳,一善一恶”，看到的&看不到的、已知的&未知的，工业的&自然的，限制的&自由的，秩序的&无序的每一种看似相离的关系，构成生命的一体两面。内部如摩天大楼般的城市场景VS外部石头堆砌的自由状态，似不锈钢的坚硬VS如玻璃般的脆弱，作品通过一个会呼吸的镜面，让这种一体两面在“瞬切”中完成表达。
篇章三：以设计为介 与谁同坐
拾阶而上，步入七层展览空间，一方几凳宛若一片方舟漂浮于空间静水之中。
设计师吕永中将“道”融入器物之中，在水天一色间，慢慢走进中国隐居式的冥想。它，或许是一件装置，或许是一方长凳，又或许是一张长桌……满足人在不同空间语境里的不同想象。
《片舟 几凳》
从山水天地，回归到宅院亭间，一把苏州椅写意出江南园林的雅趣。作品借鉴中国明代圈椅的圆满形式，运用立体网状结构力学，融入苏州园林窗棂、小桥、明月意境，造型轻盈秀气，正反不同视角转换间富于变化，仿佛听到吴侬软语之评弹调。
《苏州椅》
就如克苏鲁的那句话“人类最古老而又最强烈的情感是恐惧，而最古老又最强烈的恐惧是未知。”擅于用神秘且未知领域元素融合的艺术家吴晓娟老师创造了一个属于外太空“虫人”的会客厅，用多元化的材料，通过绘画、装置、雕塑、新媒体等丰富的形式，诠释了自己对于生命与世界的思考。
《虫人“末世”系列》
用镜面不锈钢打造探讨自我身份认同或独立意识确立的《white chair》系列的设计师李泉龙老师根据材料及环境的变化，让作品在语义基础上街生出不同的精神表达。
《white chair》
来自英国的设计师Henry，则用艺术思维打造了一个将自己从当下的环境中抽离出来，可以自我思考、放松的白日梦空间。当你坐下，便如穿梭在云朵间，陷入漫无边际的遐想。
《宁静》
人生三万天，人们或囿于身体，或困于时间，或痴缠于梦境之间，一条线如同一场命运，时而曲折时而平坦，人生跌宕，每一天都是崭新，每一条线都是可塑的，亦长亦短。王帅老师手绘椅子《三万线》是对人一生的“非线性”诠释，也是对独立品格人生线完成的诠释，抒发对生命三万天的美好祝愿。
《三万线》
寥寥数笔，简单勾勒，这是王帅老师在现场的即兴创作。精简、流畅的线条，在黑白对比，粗细、疏密之间，传递着无尽绵延的韧性与生命力。
篇章四：思想交锋 设计与艺术共生
一束光从顶楼采光井射入，静谧而神圣，仿佛在呼应此次FotileStyle设计艺术共创周年展主题。
开幕现场，艺术家和设计师齐聚一堂，高朋满座。音乐人旭阳充满灵性的手碟演奏婉转悠扬、纯净空灵，一呼一吸在拍击的起落中，让观众身心合一，迅速沉浸在宁静的氛围中。
伴随着“与光同行”FotileStyle设计艺术共创周年展策展人苏冰开启致辞、并为现场设计师们进行导览，本次展览正式拉开帷幕。
除了精彩的导览讲解，玻璃艺术家秦岭、知名设计师吕永中分别带来《与光同行》、《与爱共生》的主题分享，从艺术、设计的不同视角为现场艺术家、设计师们提供新的灵感溯源。
正如吕永中在诠释FotileStyle超级体验店的设计初衷时所说，设计是工具不是目的，而人是目的而非工具；FotileStyle超级体验店的设计，正是立足于“幸福家”，聚焦科技、自然、人文与艺术一体共生，在一笔一画之间，一砖一瓦之处，使其成为连接时空、装载幸福的容器。
【幸福设计合伙人】授牌
开幕式进入尾声，由FotileStyle为24位设计师进行授牌。本次逐光之旅向爱而生，至此随欢笑落幕，更多关于幸福的故事还将继续……
幸福是什么？一日、三餐、四季、人间烟火、相伴而坐，同饮共食……与光同行，即是与幸福同行，与生命同行。
或许，这正是此次「与光同行」FotileStyle设计艺术共创周年展策划的初衷，仿若泰戈尔在《光之颂歌》中唱道：光在生命的中心起舞，光拨动我爱的心弦，天开云散，狂风呼啸，欢笑遍地。与光同行，光终究会撒在你身上，你也会灿烂一场。
展览时间
9月21日-11月21日
展览地点
FotileStyle上海超级体验店-上海徐汇区肇嘉浜路658号
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